藝術是學也學不來的，
這和我們是向什麼大師學習，
或者看什麼書籍都沒有關係。
俗諺云：「師父領進門，修行在個人」。
藝術取決於自己的心，再多的師父也幫不上忙。
向人學習，只是一種參考、一種過程，
或許可以學到別人的辦法、別人的技術，認識很多人，
但卻會迷失了自己──
殊不知如果能把自己的本性表現在作品中，
才是最強而有力的風格。
古今中外許多聖人賢達的成就，
便是從修行而來，決非學習。
譬如說愛因斯坦發明相對論，誰能教他？
一定是通過自修來達成，而這就是修行。
藝術家追求真善美，應該像和尚修行一樣，
無論穿衣、吃飯、睡覺，都在修佛，
如此才能將真正的自己發揮在作品上。
修行的態度跟學習的態度不同，
譬如讀博士班，
到這個階段我們的研究便不能侷限在一方研究室裡，
一粒沙、一片葉子，可能就是一輩子所要解答的課題。
學習或者可以規畫安排，
修行則必須每分每秒都念茲在茲，
沒有別人能夠幫忙，
一定要自己在生活中一點一滴地實踐。
從小學到現在，我們學了太多別人的東西，
這些別人的方法、風格、思想，
一定都要丟掉，才能有自己。
創作的人，千萬不能把腦袋當作資料庫，
要把別人的東西都清掉。
這就好像宗教家所說的：「排除雜念」，
意即腦袋裡的這些東西，
對修行而言是種障礙、是塊絆腳石，
對創新而言是種阻礙，一定要想辦法丟掉。
要完全忘掉當然不太可能，但是我們可以試著淡忘。
所謂的淡忘，就是只要回想，
還是可以想起以前的東西，
然而當我們不想時，它也不會來干擾我們。
我們從小累積的智慧已經很多，
所以可以把那些沒有用的東西放掉，把智慧留下來。
如果我們能將那些別人的東西放在不重要的位置，
把重要的空間留給自己，智慧自然就會壯大起來，
到那個時候，我們要刻什麼、要畫什麼，都是自己。
「排除雜念」這個問題非常重要，
譬如詩仙李白，我們說他「斗酒詩百篇」，
他就是在喝了三分醉的時候，因為完全排除雜念，
所以可以讓潛能完全發揮。
我自己所採用的方法，則是「速度」。
我用保利龍快速創作，幾分鐘就可以刻一個雕刻，
一次刻出三、五十個，從其中挑選一個最理想的，
然後根據這一個再刻三十個，一輪又一輪反覆進行。
如果各位看過我的太極系列，應該可以發現，
我的作品並沒有經過太多刀的修鑿。
沒有幾刀就很完美，便是我用快速的方法所希望達到的目的。
更重要的是，當我如此快速地進行時，
我的思想就跟不上我的快刀；
進入這樣子渾然忘我的狀態時，
我的思想便不會打擾我的創作。
用這樣的方式刻出來的作品，
有時候連我自己也會被嚇一跳，
因為那並不是平常的我所能完成的。
【在生活中修行】
藝術不是臨到要畫的時候才開始構思；
想一樣才做一樣，這樣是做不起來的。
一定要從最根柢的地方徹底改變，
我稱之為「移轉工程」，
也就是古人所謂的「脫胎換骨」。
藝術無法通過學習達到成就，一定要用這種修行的方法，
才能讓自己的本性發揮在作品上面。
譬如佛陀，眾所周知，祂本來是位王子，
絕對請得到最好的老師來教祂，
皇宮的環境又十分舒適，
為什麼祂還要自己一個人到外面修行，
甚至弄得幾度差點死掉？
我以為，如果祂當初留在皇宮裡，
再學也無法超出那些老師的東西，
可能到最後只是一名印度教的教徒。
祂是經過了修行，才創造出佛教。
不只是藝術，各行各業也可通過修行的態度來達到成功。
修行，首先要懂得生活，
要先解決生活的問題，才能靜下心來真正修行。
修行的第一步，便是要把自己的心扭轉過來。
林清玄在他的書裡，曾經寫過這樣一個扭轉心境的反思：
跌倒時，不要抱怨，要歡喜地想到，
自己是因為還有一雙腳才能跌倒。
所以我們是要去天堂或是地獄，全在一念之間。
我在這裡以一首拙作跟各位分享：
「地獄在人間，人間有天堂，問君何處去，但憑一念間。」
如果懂得修行，則無處不可修。
譬如我上次看Discovery頻道，
看到螞蟻們可以一隻咬一隻，
用自己的身體搭成一座橋樑，
讓同伴度過一隻螞蟻無法單獨通過的大缺口，
而且一撐就是一個下午。
同樣的事情我們人也有能力做到，然而有幾個人願意？
我就從小螞蟻的身上，看到了智、仁、勇的美德。
所以說，只要懂得修，小地方都有大道理；
如果不懂得修，即使身處藏經閣也一無助益。
一次我到巴黎龐蒂度博物館，正巧碰到超現實主義畫展。
在十幾個畫家的展覽之中，有不少人都畫得比達利好，
然而為什麼達利會是其中最有名的呢？
後來我就去找了有關達利的資料，
才發現達利在他的家鄉被視為是神經病。
因為達利這個人為了要最深刻地體驗超現實主義的精神，
便從生活中做起，
然而超現實主義的精神即是將一般規範完全顛覆、恰恰與眾人的常識反其道而行，
因此達利自然被人視為瘋子。
從其中我便了解到，
因為達利是用這種修行的態度來徹底了解超現實主義的精神，
而其他畫家的生活則與我們無異，
只有在畫室之中才開始思索超現實主義，
因此他們的成就自然無法超越達利。
【努力挖掘上天給我們的寶藏】
科學研究顯示，我們每一個人的腦細胞相差無幾，
那麼，為什麼彼此間的成就有如此大的差異？
科學家發現，我們的腦細胞是愈用愈靈活，
如果我們不去使用，它就不會活動。
所以說，老天給我們的寶藏都一樣多，
只是有些人拼命地開挖，有些人卻連動工都沒有。
每個人的個性都是獨一無二的，而這就是我們最強而有力的風格，
因此一定要把自己的寶藏發揮出來，這才是正途；
否則不管我們學什麼，只能學到別人的東西，
只是技術的模仿，沒有一點用處。
然而不學也不行，不學就無法累積智慧，只能憑本能創作。
譬如素人藝術家，當我們詢問他為什麼畫一隻狗時，
他一定是向我們陳述這隻狗的故事，而沒有繪畫語言。
然而繪畫是有其特殊語言的，譬如畢卡索，他畫了那麼多女人，
卻從不講女人的故事，講的只是立體派的旨意。
所以還是要學，否則無法提升自己的層次，
但是學到某種程次後，就要開始丟。
【丟師父、丟材料、丟高薪、丟高職】
古代煉丹，將所有的材料融入一爐，
但是最後所要的，只是那顆丹藥，
其他的東西都要丟掉。
我們飲食也是吸收能利用的東西，
不能吸收的就將它排泄掉。
那麼，為什麼裝在頭腦裡的思想不這樣做呢？
不重要的、不屬於我們的、不該留的，就要把它通通清掉。
我剛開始學習雕刻的時候，是跟一位李金川師父學傳統雕刻。
等到我再跟楊英風老師學習的時候，
便要把李師父的那一套統統丟掉，
因為他們的方法恰恰相反，完全不一樣。
要丟一個師父，才能再擁抱另一個師父；
等到沒有老師可以丟的時候，就丟材料。
從開始雕刻至今，我換過不少材料，
眼睛可以看得到的材料，我幾乎都使用過，
因為我以為每一樣材料，都有其無法取代的特性。
譬如說，我剛開始學雕刻時，是從木刻入手，
刻了幾年之後，我發現自己沒有能力再向它要答案，
這個時候我就換了海綿這項材料。
等到我沒有能力再向海綿要答案的時候，我就再換成不鏽鋼。
材料一換，它的使用工具便跟著改變，
我的製作態度自然也就不能再跟前一類創作一樣；
材料的更替，帶給我全新的、完全不同的資訊。
要這樣子不斷地挑戰，才能繼續接收新資訊，永遠進步下去。
等到什麼材料都可以做、都難不倒我的時候，我便可以隨心所欲地創作。
以前我在大甲的一間工藝品工廠當「師父頭」，
所謂的師父頭就是由我創作，然後安排給師父們雕刻，
等師父們刻好，再由我來修改。
當時我所領的薪水是其他人的五倍，
然而為了要拜楊老師為師，
我毅然決然地放棄了那份薪水。
當時所承受的壓力當然不小，
然而如果沒有楊老師，
或許我現在還在鄉下刻水牛，而沒有進步。
我也曾在藝專教書，
一年的時間，當年度的畢業展就有不少件的雕刻作品展出。
校長很高興，馬上拿出專任教師的聘書給我，
跟我說這是好多老師等了多年也等不到的。
然而再教了一年之後，我便把聘書還了回去。
因為第一，我發現學校的環境不對。
學藝術不該像其他學科一樣死守在教室裡，
應該要走出去，去找名家跟他聊天、看他創作的態度，
還要走出戶外，觀察大自然、向大自然學習，
那對學生的影響才真正深遠。
然而我向學校反應之後，
學校只能答應在開學的第一堂課，
讓我把學生帶出去。
第二則是因為，
我發現自己的創作時間因而受限，
譬如我要開展，便只能在暑假期間。
對我而言要當教育家或藝術家，
無異魚與熊掌，無法兼得。
【丟鄉土、丟太極】
我第一次開個展的時候，因為當時鄉土文學正熾，
大家看到我的作品便都極力地稱讚，非常幸運地一夜成名。
但是展覽成功之後，我就沒有再刻鄉土的東西，轉而創作太極系列。
當時要丟鄉土系列對我來說，不是一件易事，
不僅朋友罵我不懂得把握當紅的時機，繼續經營；
當初稱讚我的那些作家也深覺可惜，大概以為我從此完蛋，
家裡的經濟壓力就更不用說了。
然而，一定要勇敢地面對這些，才能丟下。
不少人問過我人間系列與太極系列之間的關係，
如果要譬喻的話，我會用毛毛蟲與蝴蝶來形容──
牠們的造型、生活型態都不一樣，然而卻是同一個生命體。
人間與太極的外表或許差異極大，
然而它們在創作態度和精神上，卻有相承的關係。
我之所以在太極之後再刻人間系列，
是因為其一，在創作太極系列時，我始終都有一個包袱存在。
太極的招式是由張三丰所創，
我的作品不過是將之美化、誇張，作成雕刻，
因此我在創作太極系列時，無法離開它的原創精神與動作感覺，
對我來說，便無法自由發揮。
其二，是因為太極系列較為嚴肅，缺乏較生活、較柔軟可愛的一面，
因此我便想刻人間系列，來彌補太極系列中無法表達的東西。
而人間系列就讓我可以自由發揮，
我什麼材料都拿來運用，讓我的本性充分展現。
因此，一定要懂得丟，
如果不懂得丟，就無法成為一個出色的藝術家。
-----------------------------------------------------
在天下雜誌的網站看了這篇文章，
回想起這些時日的冏況，
也許我在不知不覺中，停止了我的「修行」。
腦袋轉速減緩了，似乎就變得笨拙許多，
真應該回到那個『克勤』、『克儉』、分秒必爭的時期，
看一看該如何定下心來修心、修性、修設計、修藝術、修愛情…
這和我們是向什麼大師學習，
或者看什麼書籍都沒有關係。
俗諺云：「師父領進門，修行在個人」。
藝術取決於自己的心，再多的師父也幫不上忙。
向人學習，只是一種參考、一種過程，
或許可以學到別人的辦法、別人的技術，認識很多人，
但卻會迷失了自己──
殊不知如果能把自己的本性表現在作品中，
才是最強而有力的風格。
古今中外許多聖人賢達的成就，
便是從修行而來，決非學習。
譬如說愛因斯坦發明相對論，誰能教他？
一定是通過自修來達成，而這就是修行。
藝術家追求真善美，應該像和尚修行一樣，
無論穿衣、吃飯、睡覺，都在修佛，
如此才能將真正的自己發揮在作品上。
修行的態度跟學習的態度不同，
譬如讀博士班，
到這個階段我們的研究便不能侷限在一方研究室裡，
一粒沙、一片葉子，可能就是一輩子所要解答的課題。
學習或者可以規畫安排，
修行則必須每分每秒都念茲在茲，
沒有別人能夠幫忙，
一定要自己在生活中一點一滴地實踐。
從小學到現在，我們學了太多別人的東西，
這些別人的方法、風格、思想，
一定都要丟掉，才能有自己。
創作的人，千萬不能把腦袋當作資料庫，
要把別人的東西都清掉。
這就好像宗教家所說的：「排除雜念」，
意即腦袋裡的這些東西，
對修行而言是種障礙、是塊絆腳石，
對創新而言是種阻礙，一定要想辦法丟掉。
要完全忘掉當然不太可能，但是我們可以試著淡忘。
所謂的淡忘，就是只要回想，
還是可以想起以前的東西，
然而當我們不想時，它也不會來干擾我們。
我們從小累積的智慧已經很多，
所以可以把那些沒有用的東西放掉，把智慧留下來。
如果我們能將那些別人的東西放在不重要的位置，
把重要的空間留給自己，智慧自然就會壯大起來，
到那個時候，我們要刻什麼、要畫什麼，都是自己。
「排除雜念」這個問題非常重要，
譬如詩仙李白，我們說他「斗酒詩百篇」，
他就是在喝了三分醉的時候，因為完全排除雜念，
所以可以讓潛能完全發揮。
我自己所採用的方法，則是「速度」。
我用保利龍快速創作，幾分鐘就可以刻一個雕刻，
一次刻出三、五十個，從其中挑選一個最理想的，
然後根據這一個再刻三十個，一輪又一輪反覆進行。
如果各位看過我的太極系列，應該可以發現，
我的作品並沒有經過太多刀的修鑿。
沒有幾刀就很完美，便是我用快速的方法所希望達到的目的。
更重要的是，當我如此快速地進行時，
我的思想就跟不上我的快刀；
進入這樣子渾然忘我的狀態時，
我的思想便不會打擾我的創作。
用這樣的方式刻出來的作品，
有時候連我自己也會被嚇一跳，
因為那並不是平常的我所能完成的。
【在生活中修行】
藝術不是臨到要畫的時候才開始構思；
想一樣才做一樣，這樣是做不起來的。
一定要從最根柢的地方徹底改變，
我稱之為「移轉工程」，
也就是古人所謂的「脫胎換骨」。
藝術無法通過學習達到成就，一定要用這種修行的方法，
才能讓自己的本性發揮在作品上面。
譬如佛陀，眾所周知，祂本來是位王子，
絕對請得到最好的老師來教祂，
皇宮的環境又十分舒適，
為什麼祂還要自己一個人到外面修行，
甚至弄得幾度差點死掉？
我以為，如果祂當初留在皇宮裡，
再學也無法超出那些老師的東西，
可能到最後只是一名印度教的教徒。
祂是經過了修行，才創造出佛教。
不只是藝術，各行各業也可通過修行的態度來達到成功。
修行，首先要懂得生活，
要先解決生活的問題，才能靜下心來真正修行。
修行的第一步，便是要把自己的心扭轉過來。
林清玄在他的書裡，曾經寫過這樣一個扭轉心境的反思：
跌倒時，不要抱怨，要歡喜地想到，
自己是因為還有一雙腳才能跌倒。
所以我們是要去天堂或是地獄，全在一念之間。
我在這裡以一首拙作跟各位分享：
「地獄在人間，人間有天堂，問君何處去，但憑一念間。」
如果懂得修行，則無處不可修。
譬如我上次看Discovery頻道，
看到螞蟻們可以一隻咬一隻，
用自己的身體搭成一座橋樑，
讓同伴度過一隻螞蟻無法單獨通過的大缺口，
而且一撐就是一個下午。
同樣的事情我們人也有能力做到，然而有幾個人願意？
我就從小螞蟻的身上，看到了智、仁、勇的美德。
所以說，只要懂得修，小地方都有大道理；
如果不懂得修，即使身處藏經閣也一無助益。
一次我到巴黎龐蒂度博物館，正巧碰到超現實主義畫展。
在十幾個畫家的展覽之中，有不少人都畫得比達利好，
然而為什麼達利會是其中最有名的呢？
後來我就去找了有關達利的資料，
才發現達利在他的家鄉被視為是神經病。
因為達利這個人為了要最深刻地體驗超現實主義的精神，
便從生活中做起，
然而超現實主義的精神即是將一般規範完全顛覆、恰恰與眾人的常識反其道而行，
因此達利自然被人視為瘋子。
從其中我便了解到，
因為達利是用這種修行的態度來徹底了解超現實主義的精神，
而其他畫家的生活則與我們無異，
只有在畫室之中才開始思索超現實主義，
因此他們的成就自然無法超越達利。
【努力挖掘上天給我們的寶藏】
科學研究顯示，我們每一個人的腦細胞相差無幾，
那麼，為什麼彼此間的成就有如此大的差異？
科學家發現，我們的腦細胞是愈用愈靈活，
如果我們不去使用，它就不會活動。
所以說，老天給我們的寶藏都一樣多，
只是有些人拼命地開挖，有些人卻連動工都沒有。
每個人的個性都是獨一無二的，而這就是我們最強而有力的風格，
因此一定要把自己的寶藏發揮出來，這才是正途；
否則不管我們學什麼，只能學到別人的東西，
只是技術的模仿，沒有一點用處。
然而不學也不行，不學就無法累積智慧，只能憑本能創作。
譬如素人藝術家，當我們詢問他為什麼畫一隻狗時，
他一定是向我們陳述這隻狗的故事，而沒有繪畫語言。
然而繪畫是有其特殊語言的，譬如畢卡索，他畫了那麼多女人，
卻從不講女人的故事，講的只是立體派的旨意。
所以還是要學，否則無法提升自己的層次，
但是學到某種程次後，就要開始丟。
【丟師父、丟材料、丟高薪、丟高職】
古代煉丹，將所有的材料融入一爐，
但是最後所要的，只是那顆丹藥，
其他的東西都要丟掉。
我們飲食也是吸收能利用的東西，
不能吸收的就將它排泄掉。
那麼，為什麼裝在頭腦裡的思想不這樣做呢？
不重要的、不屬於我們的、不該留的，就要把它通通清掉。
我剛開始學習雕刻的時候，是跟一位李金川師父學傳統雕刻。
等到我再跟楊英風老師學習的時候，
便要把李師父的那一套統統丟掉，
因為他們的方法恰恰相反，完全不一樣。
要丟一個師父，才能再擁抱另一個師父；
等到沒有老師可以丟的時候，就丟材料。
從開始雕刻至今，我換過不少材料，
眼睛可以看得到的材料，我幾乎都使用過，
因為我以為每一樣材料，都有其無法取代的特性。
譬如說，我剛開始學雕刻時，是從木刻入手，
刻了幾年之後，我發現自己沒有能力再向它要答案，
這個時候我就換了海綿這項材料。
等到我沒有能力再向海綿要答案的時候，我就再換成不鏽鋼。
材料一換，它的使用工具便跟著改變，
我的製作態度自然也就不能再跟前一類創作一樣；
材料的更替，帶給我全新的、完全不同的資訊。
要這樣子不斷地挑戰，才能繼續接收新資訊，永遠進步下去。
等到什麼材料都可以做、都難不倒我的時候，我便可以隨心所欲地創作。
以前我在大甲的一間工藝品工廠當「師父頭」，
所謂的師父頭就是由我創作，然後安排給師父們雕刻，
等師父們刻好，再由我來修改。
當時我所領的薪水是其他人的五倍，
然而為了要拜楊老師為師，
我毅然決然地放棄了那份薪水。
當時所承受的壓力當然不小，
然而如果沒有楊老師，
或許我現在還在鄉下刻水牛，而沒有進步。
我也曾在藝專教書，
一年的時間，當年度的畢業展就有不少件的雕刻作品展出。
校長很高興，馬上拿出專任教師的聘書給我，
跟我說這是好多老師等了多年也等不到的。
然而再教了一年之後，我便把聘書還了回去。
因為第一，我發現學校的環境不對。
學藝術不該像其他學科一樣死守在教室裡，
應該要走出去，去找名家跟他聊天、看他創作的態度，
還要走出戶外，觀察大自然、向大自然學習，
那對學生的影響才真正深遠。
然而我向學校反應之後，
學校只能答應在開學的第一堂課，
讓我把學生帶出去。
第二則是因為，
我發現自己的創作時間因而受限，
譬如我要開展，便只能在暑假期間。
對我而言要當教育家或藝術家，
無異魚與熊掌，無法兼得。
【丟鄉土、丟太極】
我第一次開個展的時候，因為當時鄉土文學正熾，
大家看到我的作品便都極力地稱讚，非常幸運地一夜成名。
但是展覽成功之後，我就沒有再刻鄉土的東西，轉而創作太極系列。
當時要丟鄉土系列對我來說，不是一件易事，
不僅朋友罵我不懂得把握當紅的時機，繼續經營；
當初稱讚我的那些作家也深覺可惜，大概以為我從此完蛋，
家裡的經濟壓力就更不用說了。
然而，一定要勇敢地面對這些，才能丟下。
不少人問過我人間系列與太極系列之間的關係，
如果要譬喻的話，我會用毛毛蟲與蝴蝶來形容──
牠們的造型、生活型態都不一樣，然而卻是同一個生命體。
人間與太極的外表或許差異極大，
然而它們在創作態度和精神上，卻有相承的關係。
我之所以在太極之後再刻人間系列，
是因為其一，在創作太極系列時，我始終都有一個包袱存在。
太極的招式是由張三丰所創，
我的作品不過是將之美化、誇張，作成雕刻，
因此我在創作太極系列時，無法離開它的原創精神與動作感覺，
對我來說，便無法自由發揮。
其二，是因為太極系列較為嚴肅，缺乏較生活、較柔軟可愛的一面，
因此我便想刻人間系列，來彌補太極系列中無法表達的東西。
而人間系列就讓我可以自由發揮，
我什麼材料都拿來運用，讓我的本性充分展現。
因此，一定要懂得丟，
如果不懂得丟，就無法成為一個出色的藝術家。
-----------------------------------------------------
在天下雜誌的網站看了這篇文章，
回想起這些時日的冏況，
也許我在不知不覺中，停止了我的「修行」。
腦袋轉速減緩了，似乎就變得笨拙許多，
真應該回到那個『克勤』、『克儉』、分秒必爭的時期，
看一看該如何定下心來修心、修性、修設計、修藝術、修愛情…
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